Libby Leshgold 갤러리, 캐나다 흑인 여성 산타카지노의 과거, 현재, 미래 탐구

부세베 베일리이 현대 환경에서 복잡성, 다양성 및 취약성을 지닌 아프리카 디아스포라 인류에 대한 지식을 파악하려고 다양한 미디어를 통해 작업합니다. Bailey는 자신의 정체성(아프리카계 자메이카인, 여성, 산타카지노인 등)의 혼성성을 탐구하고 작업 시 각 레이블/정체성을 어떻게 활용하는지 탐구합니다. 그녀는 착취에 대한 인식을 바탕으로 관련 매체를 적용하고, 더 넓은 공동체와 자신이 속한 디아스포라에 대한 자신의 작업의 의미를 성찰합니다. Bailey의 창작물은 "나는 누구인가? 그들은 누구인가? 그리고 그들은 나/우리가 누구라고 믿는가?"와 같은 질문을 가지고 존재와 생성의 과도기적 공간 사이에 위치하며 한 레이블은 멈추고 다른 레이블은 시작됩니다. 각 교차로에서. 사진, 동영상 등 렌즈 기반 미디어를 사용하면서 그녀는 "분류하고 라벨을 지정하는 데 사용되는 바로 그 미디어가… 내 반응을 활성화하는 데 사용되었습니다."라고 제공하는 주류 미디어에서 영감을 얻습니다.

마리 부커의 의식 의상, 직물, 레갈리아, 공연 산타카지노 디자인 및 그림은 자연에 대한 친밀감을 표현하는 동시에 그녀의 조상 혈통과 꿈의 추억을 융합합니다. 1980년대 후반부터 그녀의 소중한 친구이자 멘토인 직물 산타카지노 클로이 오나리(Chloe Onari)의 영향을 받은 부커는 식물을 활용해 자신의 옷에 색을 입혔습니다. 부커는 타악기 연주자이자 정원사이기도 합니다. 그녀는 젬베, 둔둔 세트, 크린에서 초점을 옮겨 현재 발라폰을 독학하고 있으며 버지니아 원주민과 아프리카 노예 치유 허브와 음식을 심은 공공 "주방 정원"을 만들고 있습니다. 부커의 현재 작품의 색조는 그녀의 정원에 있는 꼭두서니와 식물을 사용하여 얻어지며 뼈와 깃털, 조개와 같은 발견된 물체로 장식되어 있습니다. 에베 이예! (더 좋아질 거예요!)

클레어 카루산타카지노이자 시인입니다. 시각 산타카지노로서 그녀는 유화와 조각을 전문으로 합니다. 1980년대부터 Carew는 Romerias de Mayo 축제와 아메리카 원주민을 기리는 쿠바 올긴에서의 개인전과 같은 중요한 행사를 포함하여 광범위하게 전시해 왔습니다. 모험적인 길을 택한 Carew는 또한 전 세계를 여행합니다. 종종 혼자 여러 나라에서 아름다움과 과거의 잔재를 찾는데, 그녀는 이것이 "때때로 힘들지만 보람 있는 일"이라고 말합니다. Carew는 McGill University에서 학업을 성공적으로 마친 후 멕시코의 San Miguel de Allende에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 그녀의 그림과 조각품은 국제적으로 개인 소장품과 공공 기관에 소장되어 있으며, 그녀의 시와 예술 작품은 교과서와 잡지에 게재되었습니다. Carew는 캐나다와 멕시코에서 계속해서 활동하며 많은 사람들에게 영감을 주는 환상적인 작품을 만드는 전문 산타카지노입니다.

중심산타카지노DZI..AN의 실천은 "무엇이 인간을 진동하게 만드는가?"라는 질문입니다. 강력한 형태를 창조하는 데 관심이 있는 산타카지노는 관객이 인간의 리듬에 대해 성찰하도록 격려하는 실물 크기의 조각품을 수십 년 동안 만들어 왔습니다. 다양한 재료를 다루는 DZI..AN은 흙, 공기, 나무, 금속, 펠트 등의 요소와 소재에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 천년 된 펠팅이라는 매체에 대한 산타카지노의 관심은 실물 크기의 조각품의 기본 재료로 작용하며, 그 크기는 관객과 작품 사이에 친숙한 친밀감을 만들어냅니다. DZI..AN은 금속으로 작업할 때 이를 "공간에 그리는 것"에 비유합니다.… 바람에 진동할 수 있도록 균형점에 중심을 둡니다. DZI..AN의 환경 조각품은 보는 사람을 순간의 모험과 감동 속으로 초대하는 것을 목표로 하며, 심지어 떠나면서 사물에 무언가를 속삭이고 싶은 충동을 자극할 수도 있습니다.

카데자 맥콜1958년에 섬유를 매체로 사용하여 작업하기 시작한 산타카지노이자 교육자였습니다. 이 매체에 대한 수년간의 연구와 탐구 끝에 그녀는 작업하는 직물의 한계를 지속적으로 뛰어넘으며 탁월한 성과를 거두었습니다. Khadejha는 실크 스크린과 회화 기법의 융합을 통해 3세대 사진 에칭을 자신의 작품에 통합하고 체계적인 레이어링과 페인팅을 통해 반복되는 모티프의 깊이를 구현한 것으로 유명해졌습니다. Khadejha는 서아프리카의 요루바 상징과 가족 사진을 통합했습니다. 이러한 상징은 가족 집단 기억과 깊이 연관되어 있습니다. 그녀의 작품은 아프리카 디아스포라의 역사적 연속성과 기억의 의식에 대한 찬사이며, 흑인 페미니스트 정치에 기반을 둔 영적 토대를 형성합니다. Khadejha는 Parsons School of Design에서 공부하고 Concordia University에서 학사 학위를, McGill University에서 교육 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 50년 넘게 캐나다와 미국 전역에서 광범위하게 전시했습니다.

모사 맥닐리산타카지노, 교육자, 편집자입니다. 그녀의 학제간 연구에서 그녀는 광대, 움직임, 목소리와 대화하면서 불길함, 조립, 설치를 가져옵니다. 그녀의 Middle Passage 기억 작업에서 Mosa는 기념의 시학을 재구상합니다. 하이브리드 도상학을 사용하여 그녀는 구현된 애도 실천으로서 자신의 설치물에 대한 커뮤니티 활성화를 탐구합니다. 의식적 실천과 결합된 창의적인 실천을 반영하는 Mosa의 작업은 물질과 천상의 통합을 가져옵니다. 모으고 모으는 수복 노동을 기반으로 하는 그녀의 작업은 파편화와 전체성을 향한 몸짓을 고찰한다. Mosa는 토론토의 A Space Gallery, Harbourfront Centre 및 Zig Zag Gallery에서 전시했으며 트리니다드의 Lloyd Best Institute에서 공연했습니다. 캐나다 아카데미의 Cosmic Underground Northside와 Nuances of Blackness에 출연한 그녀는 OCAD 대학, Dalhousie 대학 및 Axené07 갤러리에서 연설했습니다. 2021-22년 해밀턴 예술위원회 상주 산타카지노인 Mosa는 York University에서 MES를 취득했습니다.

클로이 오나리(Blomin Onari Marshall 출생)은 산타카지노이자 훈련받은 간호사였으며 50년 이상 다양한 분야의 예술 활동을 해 온 커뮤니티 빌더였습니다. 클로이는 1970년대 초 천연 염료, 바틱, 실크스크린, 직조, 뜨개질, 보석 작업 등 독학한 방법을 사용하여 표면 디자인과 직물 예술에 대한 탐구를 시작했습니다. 1990년대 내내 Chloe는 Nike Olaniyi와 Isaac Ojo Fajana를 포함한 나이지리아 직물 산타카지노들과의 학습과 교류를 강화하기 위해 아프리카를 여러 차례 여행했습니다. Chloe는 전국 규모의 캐나다 전시회, 큐레이션, 커뮤니티 구축, 워크샵 조정 및 토론토 지역 교육청과의 교육을 포함하도록 창의적인 표현을 계속 확장했습니다. 1992년 CELAFI(아프리카 정체성 축하 축제)에서 그녀는 온타리오 문화통신부를 위한 Affinity 전시회를 큐레이팅했습니다. 수년 동안 알츠하이머병을 앓고 있는 Chloe Onari는 온타리오 주 토론토에서 딸 Karla와 Natasha Smith의 보살핌을 받았습니다.

바바라 프레조 스티븐슨라틴 아메리카 미술관(MOLAA, 캘리포니아, 미국), Wallach Art Gallery of Columbia University(뉴욕, 미국), FROST 미술관(미국 마이애미), Grand Palais Museum(파리, 프랑스), 아이티 미술관 및 MUPANAH(아이티)뿐만 아니라 하바나, 다카르, 베니스 및 메르코수르 비엔날레에도 전시되었습니다. 1999년에 Prézeau Stephenson은 문화 센터인 AfricAméricA 재단(현 아이티의 Georges Liautaud 커뮤니티 박물관)을 설립했습니다. 2000년에 그녀는 아이티에서 현대 미술을 위한 문화 간 포럼을 시작했습니다. 캐나다에서는 DAWA(2019년 재편성) 멤버로 활동 중이다. 그녀는 카리브해와 아이티의 현대 미술에 관한 기사와 책을 출판했습니다. Prézeau Stephenson은 현재 캐나다 산타카지노위원회의 연구 및 창작 보조금을 받고 있습니다.

윈섬 윈섬그녀의 삶과 산타카지노을 분리하지 않습니다. 그녀의 삶은 그녀의 산타카지노입니다. 그녀의 산타카지노은 그녀의 삶입니다. Winsom의 작업은 “요소에 대한 존중이 인간의 통행을 안내한다”는 영성이 중심이 되는 아프리카 중심 가치 체계의 맥락에서 요소, 땅, 동물 및 인간의 존재를 해석합니다. 회화, 조각, 영화, 설치 등 다양한 매체를 통해 선과 색의 상징을 통해 서로 다른 존재 수준 간의 연결이 확립됩니다. Winsom의 현재 이미지는 유기적 생명체 구조를 통해 산 자와 죽은 자의 땅 사이의 관계를 중재한 고대 아프리카 종교인 Ifá와 Ashanti에 직접적으로 기인할 수 있습니다. Winsom은 Jamaica School of Art에서 공부하고 Barrington Watson과 Albert Huie의 지도를 받아 정식 교육을 받았습니다. 2015년 윈섬은 OCAD 대학에서 명예박사 학위를 받았으며, 2018년에는 온타리오 미술관에서 주요 개인전인 'I Rise'를 전시했습니다.

안드레아 파토나(공동 큐레이터)는 OCAD 대학의 독립 큐레이터이자 부교수입니다. Fatona는 오타와 아트 갤러리의 현대 미술 큐레이터였으며 밴쿠버 Video In의 프로그램 디렉터, 밴쿠버 Artspeak 갤러리의 공동 디렉터, Peterborough Artspace 갤러리의 산타카지노 디렉터로 활동했습니다. 그녀의 큐레이터 업무는 캐나다의 흑인 문화 생산자들을 위한 참여 공간을 만드는 데 관심이 있습니다. 그녀의 큐레이터 프로젝트로는 Queer Collaborations(1993), Across Borders(1995/6), Cadboro Bay: Index to an Incomplete History(1999), The Attack of the Sandwich Men(2001), Reading the Image: Poetics of the Black Diaspora(2006-2008), Fibred Optics(2009-10), Will Work for Food 등이 있습니다. (2011), Land Marks (2013-14), Settling in Place (2018) 및 Winsom: I Rise (2018). Fatona는 캐나다 흑인 디아스포라 문화 생산 부문 Tier II의 캐나다 연구 위원장입니다.

니아 루이스'(공동 큐레이터)의 실천은 수세기에 걸친 아프리카의 저항, 사랑, 질문, 행동, 연구 및 포용의 정점입니다. 루이스는 자신의 작업을 흑인 경험을 둘러싼 비판적 담론의 길을 개척한 흑인 산타카지노, 큐레이터, 작가, 활동가 및 사상가들이 수행한 오랜 계보의 연속으로 봅니다. 그녀의 아카이브 연구 기반 작업은 큐레이팅, 집필 및 정리 분야 전반에 걸쳐 이루어집니다. 그녀의 작업은 형식과 표현 면에서 다양하지만 항상 공동체를 재구성하고 회복하는 데 힘쓰고 있습니다. Lewis(MFA)는 현재 Artspeak 갤러리의 디렉터/큐레이터이자 Vancouver Art Gallery의 초대 연구원으로 활동하고 있는 독립 큐레이터/작가입니다.