Fiona Tang은 톰슨 초등학교 호랑이 풀빠따로 치유와 새로운 지평을 찾습니다

또 풀빠따였습니다. 물론 그렇습니다. 돌이켜보면 아티스트피오나 탕(BFA 2014)은 이는 놀라운 일이 아니라고 말합니다. 풀빠따는 그녀를 따라가며 그녀의 예술에 다시 등장하여 인생의 중요한 순간을 강조하는 것 같습니다.

Emily Carr를 졸업했을 때 그녀의 졸업 쇼에서의 작업은 다음과 같습니다.헬렌카지노 Tang의 두려움없는 그림으로의, 목탄으로 렌더링됨. 그것은 시청자들에게 벽에서 곧장 튀어나오는 것처럼 보였다. 졸업 후 첫 미술 전시회에도 풀빠따가 등장했습니다.

그리고 이제 그녀는 불안, 스트레스, 우울증으로 묘사하는 지독한 1년 반의 고군분투 끝에 Fiona가 스튜디오 공간을 잃고 때로는 무엇이든 그릴 동기를 잃었습니다. 그녀는 고향인 브리티시컬럼비아주 리치먼드에 있는 톰슨 초등학교에서 풀빠따를 제작하라는 의뢰를 받았습니다. 풀빠따의 컨셉은 Fiona가 Thompson 초등학교 교직원, 교직원 및 학생들과 협력하여 개발했습니다.

Fiona가 Thompson Elementary의 마스코트가 호랑이라는 것을 발견한 것은 브레인스토밍 세션 동안이었습니다. 그리고 여러 가지 이유로 Fiona에게는 처음으로 이 풀빠따를 다루는 도전이었는데, 마침내 그녀는 다시 예전의 자신처럼 느껴지기 시작했습니다.

"나를 우울증에서 벗어나게 해 준 일은 풀빠따였습니다." 피오나는 온화한 놀라움으로 나에게 말했습니다. "우주는 매우 신비한 방식으로 작동한다고 생각합니다. 하지만 저는 항상 축복받은 느낌을 받고 가장 필요할 때 항상 지침을 받습니다. 그리고 뒤돌아보면 예술가로서의 성장과 함께 풀빠따가 어떻게 변화하고 변화했는지 알 수 있습니다."

9월 초부터 이제 당신도 호랑이에 대한 피오나의 최근 견해를 볼 수 있습니다. 리치먼드 시에서 의뢰한 그녀의 풀빠따커뮤니티 풀빠따 프로그램, 이제 완료되었습니다. 제목,생각하고, 배우고, 배려, 톰슨 초등풀빠따 모토에서 따온 것입니다.

그리고 풀빠따는 지금까지 커뮤니티의 반응이 좋다고 보고했습니다. 환상적이었습니다. 이제 교실로 돌아온 학생들은 학교의 벽이 변화된 것을 발견하고 기뻐했습니다.

“저는 그들이 '저기 좀 봐라'라고 말하는 것을 들었습니다. 거기! 나비와 함께 노는 중이에요!'라고 그녀는 말합니다. “그들의 반응은 장난기 많은. 그리고 풀빠따는 보는 이로 하여금 호기심을 갖게 하고, 탐색하고 관찰합니다.”

부분적으로는 Fiona가 특이한 접근 방식을 취했기 때문입니다. 그녀의 풀빠따. 벽이 벽인 것처럼 가장자리부터 가장자리까지 칠하기보다는 캔버스를 그리며 그녀는 벽 앞에서 무슨 일이 일어나고 있는지 살펴보았습니다. 그녀가 그린 생물이 학교 운동장에 서 있다고 상상했습니다. 호랑이는 모두 어떤 방식으로든 풍경과 상호작용합니다. 덤불 뒤를 돌아다니거나 나무 뒤에서 밖을 내다봅니다.

효과는 놀랍습니다. 하지만 작품을 만드는 데에는 어려움이 따르지 않았습니다.

일반적으로 Fiona는 페인트를 사용하여 추상적인 풍경을 만듭니다. 동물 작품이 아닙니다. 그녀의 이전 풀빠따 작업은 거의 항상 목탄으로 그린 동물 그림이었죠. 톰슨 초등학교 풀빠따 이 두 가지 관행을 결합하여 이전에 한 번도 해본 적이 없는 도약을 이루었습니다.

그녀가 작업을 시작하자 그녀는 벽에 질감이 있다는 것도 발견했습니다. 이를 위해서는 또 다른 조정이 필요했습니다.

“내 재료의 상태를 바꾸려고 애쓰는 대신 일하면서 그냥 놓아버리는 사고방식을 배웠어요.” Fiona가 말했습니다. “그리고 그러자 흥미로운 일이 일어나기 시작했습니다. 이제 일하기 편해요 새로운 매체와 믹싱 및 매칭 스타일을 사용합니다. 이 풀빠따는 확장되었습니다 내 시야를 넓혀 내 예술 활동을 확장했습니다.”

풀빠따는 특히 의미가 있다고 그녀는 덧붙입니다. 왜냐하면 그곳은 그녀의 고향에 있어요. 그녀도 아이들처럼 자란 곳이죠 학교에서 매일 그녀의 작품을 감상하게 될 사람입니다.

“예술 작품을 갖게 되어 너무 자랑스럽습니다. 리치몬드에 영구적으로 야외에 있으며 사람들이 갈 때마다 볼 수 있습니다. 저기요.”라고 그녀는 말합니다.

피오나의 다음은 개인전입니다퀸즈 파크의 갤러리뉴웨스트민스터에 있습니다. 공연 작품, 가칭맨손으로, 모두 적어도 부분적으로 보이지 않는 잉크로 그려집니다.

시청자들은 휴대할 수 있는 자외선을 받게 됩니다 그들. 작품에 빛을 비추면 '살아난다'. 피오나가 나에게 말한다. 그러나 이는 단순한 형식적인 혁신 그 이상입니다. 에 대한 피오나, 보이지 않는 잉크는 정신 건강과 관련된 그녀의 개인적인 어려움을 반영합니다.

“우울증이나 일반적으로 정신 건강 문제, 많은 때로는 다른 사람들에게는 보이지 않을 수도 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그들만이 당신과 가장 가까운 사람들이 그들이 미치는 영향을 확인할 수 있습니다. 하지만 또한, 보이지 않는 잉크는 내 작품이 어떻게 그 안에 갇혀 있었는지를 의미합니다. 내가 아팠을 때 나 그리고 어떻게 해서 잠금을 해제할 열쇠를 찾아야 하는지 그것.”

지금 풀빠따의 작품을 더 살펴보세요.그녀의 웹사이트를 통해. 그녀를 따라가세요인스타그램그녀의 연습에 대한 최신 업데이트를 얻으려고 합니다.