2018 년 명예 박사 학위 + Emily Award 스네이크 카지노 발표

Rebecca Belmore연구 1984-1986 년 온타리오 예술 대학 (OCAD)스네이크 카지노. 벨 모어는 a 작품이 신체 사이의 연결을 불러 일으키는 다 분야 예술가, 토지와 언어와 정치적, 사회적 현실에 뿌리를두고 있습니다. 토착민 공동체의. 1987 년부터 Belmore는 그녀의 작품을 전시했습니다 국내 및 국제 장소. 그녀의 솔로 쇼는 다음과 같습니다.Rebecca Belmore : 행사에 상승, 밴쿠버 아트 갤러리, 밴쿠버, BC (2008);이름과 이름이없는, 브리티시 컬럼비아 대학교, 밴쿠버, BC (2002); 그리고Fountain(2005) 51st Venice Biennale스네이크 카지노

그녀 그룹 전시회는 다음과 같습니다.Echigo-Tsumari Triennial, Niigata 현, 일본 (2015);글로벌 페미니즘, 뉴욕 브루클린 미술관 (2007);토지, 정신, 힘, 캐나다 국립 갤러리, 오타와, ON (1992); 그리고창조 또는 죽음 : 우리는 이길 것입니다, 쿠바 하바나 비엔날레 (1991).

벨 모어 시각 및 미디어 아트에서 총재 총재 상을 스네이크 카지노했습니다. 2013, 2009 년 Hnatyshyn Foundation Visual Arts Award 및 명예 2005 년 온타리오 예술 디자인 대학교 박사 학위

Kim Gordon1970 년대 후반 로스 앤젤레스의 Otis Art Institute스네이크 카지노 공부했으며 그 이후로 예술가로 계속 일해 왔습니다. '디자인 사무실'이라는 이름으로 발표 된 첫 솔로 전시회는 1981 년 뉴욕의 흰색 기둥스네이크 카지노 열렸습니다. 지난 30 년 동안 Gordon은 학문과 독특한 문화 분야스네이크 카지노 일관되게 일해 왔습니다 : 예술, 디자인, 작문, 패션 (Xgirl), 음악 (Sonic Youth, Free Kitten, Body/Head) 및 영화/비디오 (동식 및 감독)..

Gordon의 작품에는 실험 및 소음 그룹의 이름을 묘사하는 진행중인 '노이즈 페인팅'시리즈가 포함됩니다. 현대 갤러리와 갤러리 소유자의 이름을 묘사 한 일련의 그림; Untitled 'Bromy'Series - 중고 데님 스커트에 그려진 Rorschach와 같은 이미지스네이크 카지노 작동합니다. '트위터 페인팅'은 '여자'프로듀서 제니 코너 (Jenni Konner), 비평가 제리 솔츠 (Jerry Saltz), 예술가 리차드 프린스 (Richard Prince)의 트위터 스트림스네이크 카지노 출처했습니다. 그리고 장식적인 민속을 스텐실로 사용하는 그녀의‘화환 그림’은 지루한 색상의 추상화를 생성합니다. 대상의 계층 적 신성함을 해체하는 것에 대한 주장은 고든의 연습스네이크 카지노 통행 라인이되었으며, 가장 최근의 작품스네이크 카지노 캔버스는 페인트, 수지, 반짝임 및 유리 섬유의 직접적인 적용과 물리적 조작으로 취급됩니다. 완성 된 작품이 구겨지고 뒤집히고 뒤집어지면서 그림을 수행하는 것은 자체 매체가됩니다. 분리 및 재구성 상태 사이스네이크 카지노 고정 된 과거 공연의 전투 흉터는 장난스러운 펑크의 불쾌감을 통해 제스처의 추상화가됩니다.

Angela Grauerholz, 아티스트/사진 작가이자 그래픽 디자이너는 2017 년까지 Université du Québec à Montréal의 École de Design스네이크 카지노 정식 교수로 활동했으며 1988 년부터 타이포그래피와 사진을 가르쳤습니다. 2008 년부터 2012 년까지 그녀는 UQAM의 센터 디자인을 감독했습니다. 그녀의 사진 작품은 광범위하게 전시되고 수집되었으며 (캐나다, 미국, 유럽), 그녀는 시드니 비엔날레 (1990), Documenta IX (1992), Carnegie International (1995) 및 Montréal Biennale (2004)를 포함한 많은 국제적 사건에 참여했습니다.

2006 년 Grauerholz는 예술에서 그녀의 업적으로 퀘벡의 Prix Paul-émile Borduas를 스네이크 카지노했으며, 2014 년에 그녀는 시각 및 미디어 예술에서 캐나다 평의회 총재 스네이크 카지노을 받았으며 2015 년에는 권위있는 Scotiabank Photography Award를 스네이크 카지노했습니다. 그녀는 순수한 사진 작품과 함께 다양한 유형의 사진 보관소에서 일하면서 메모리 개념, 공간 및 장소, 사진 표현을 다루었습니다.

Pierre Hébert| 캐나다 국립 영화위원회의 전 애니메이터로 20 개가 넘는 애니메이션 반바지와 기능을 감독했습니다 (La Plante Humaine, Best Quebec Feature 스네이크 카지노 1996). Hébert는 이제 독립 예술가이자 영화 제작자입니다. 2001 년부터 그는 음악가 동료 인 Bob Ostertag와 함께 세계를 여행했습니다. 그는 또한 많은 다른 음악가들과 함께 일했습니다. 피에르 헤 버트 (Pierre Hébert)는 뉴욕, 몬트리올 및 프랑스의 댄스 회사와 공동 작업을했으며 영화 및 애니메이션에 관한 두 권의 책과 많은 기사를 출판했습니다. 그는 또한 시각 예술가 (도면, 설치, 웹 프로젝트)로 경력을 쌓았습니다.

현재 Hébert의 주요 프로젝트는 새로운 시리즈입니다장소와 기념물그는 2012 년 Conseil des Arts et des Des De lettres du Québec으로부터 영화에 대한 유명한 경력 보조금을 받았습니다. 2005 년에 그는 "Albert Tessier"시네마 스네이크 카지노을 스네이크 카지노한 퀘벡 공로로부터 2017 년에 특별 경력을 스네이크 카지노했습니다.

tSēmā igharas(이전의 타마라 스쿠 보비우스)는 학제 간 예술가입니다 그리고 Tāłtān First Nation의 일원. 그녀는 Potlatch 방법론을 사용합니다 노스 웨스트 코스트에서 그녀의 멘토링에 의해 영향을받는 개념적 아트 워크 만들기 K'saan (2005/06)의 Formline Design, 그녀의 시각 문화와 산의 시간 연구. 그녀는 스네이크 카지노 Carr University of Art and Design (2011)에서 학사 학위를 받았으며 Ocad U의 학제 간 석사 석사 학위를 통해 논문 작업, 토지를 광산으로 연결하는 토지와 신체를 땅에 연결하는 지 광산을 졸업했습니다. 티Sēmā는 캐나다의 여러 장소와 멕시코 치아파스스네이크 카지노 국제적으로 보여주고 공연했습니다. 미국 애쉬 빌; 그리고 Santiago, Chile.