2018년 스네이크 카지노 박사 학위 + 에밀리 상 수상자 발표

레베카 벨모어공부했습니다 1984년부터 1986년까지 온타리오 스네이크 카지노 디자인 대학(OCAD)에서 근무했습니다. 벨모어는 몸 사이의 연결을 불러일으키는 작품을 선보이는 다학제적 스네이크 카지노가, 토지와 언어는 정치적, 사회적 현실에 확고히 뿌리를 두고 있습니다. 원주민 공동체의. 1987년부터 벨모어는 그녀의 작품을 다음과 같이 전시해왔습니다. 국내 및 국제 장소. 그녀의 개인전에는 다음이 포함됩니다.레베카 벨모어: 상황에 부응하다, 밴쿠버 미술관, 밴쿠버, BC(2008);이름이 붙은 것과 이름이 없는 것, 브리티시 컬럼비아 대학교, 밴쿠버, BC (2002); 그리고분수(2005), 제51회 베니스 비엔날레.

그녀 그룹 전시회에는 다음이 포함됩니다:에치고-츠마리 트리엔날레, 니가타현, 일본(2015);글로벌 페미니즘, 뉴욕 브루클린 미술관(2007);땅, 정신, 힘, 캐나다 국립 미술관, 오타와, 온타리오(1992); 그리고창조 또는 죽음: 우리가 이길 것입니다, 하바나 비엔날레, 쿠바(1991).

벨모어 시각 및 미디어 스네이크 카지노 부문 총독상을 수상했습니다. 2013년, 2009년 Hnatyshyn 재단 시각 스네이크 카지노상, 명예상 2005년 온타리오 스네이크 카지노 디자인 대학교에서 박사 학위를 취득했습니다.

킴 고든1970년대 후반 로스앤젤레스에 있는 Otis Art Institute에서 공부했으며 그 이후로 계속해서 스네이크 카지노가로 활동해 왔습니다. 그녀의 첫 번째 개인전은 'Design Office'라는 이름으로 1981년 뉴욕의 White Columns에서 열렸습니다. 지난 30년 동안 Gordon은 스네이크 카지노, 디자인, 글쓰기, 패션(XGirl), 음악(Sonic Youth, Free Kitten, Body/Head), 영화/비디오(배우 겸 감독) 등 여러 분야와 서로 다른 문화 분야를 넘나들며 꾸준히 작업해 왔습니다.

Gordon의 작품에는 실험 및 소음 그룹의 이름을 묘사하는 진행 중인 '소음 그림' 시리즈가 포함됩니다. 현대 갤러리와 갤러리 소유자의 이름을 묘사한 일련의 그림; 제목 미정 'From The Boyfriend' 시리즈의 작품 - 중고 데님 스커트에 그려진 로르샤흐 같은 이미지; 'GIRLS' 프로듀서 Jenni Konner, 평론가 Jerry Saltz, 아티스트 Richard Prince의 트위터 스트림에서 가져온 'Twitter Paintings' 그리고 현기증 나는 색상 추상화를 생성하기 위해 장식적인 민속 형태를 스텐실로 사용하는 그녀의 '화환 그림'. 사물의 위계적 신성함을 해체하려는 고집은 고든의 작업에서 관통선이 되었으며, 그녀의 가장 최근 작업에서 캔버스는 물리적 조작뿐만 아니라 페인트, 수지, 글리터, 유리섬유를 직접 적용하여 처리됩니다. 완성된 작품이 구겨지고, 뒤집어지고, 던져지는 것처럼, 그림을 그리는 것은 그 자체의 매체가 된다. 해체 상태와 재구성 상태 사이에서 고정된 과거 공연의 전투 상처는 장난스러운 펑크 불경을 통해 몸짓으로 추상화됩니다.

안젤라 그라우어홀츠94695_95241

2006년 Grauerholz는 스네이크 카지노 분야의 업적으로 퀘벡의 Prix Paul-Émile Borduas를 수상했으며, 2014년에는 캐나다 의회의 시각 및 미디어 스네이크 카지노 부문 총독상을, 2015년에는 권위 있는 Scotiabank 사진상을 받았습니다. 순수한 사진 작업과 함께 그녀는 다양한 유형의 사진 아카이브 작업을 통해 기억, 공간 및 장소에 대한 개념과 사진 표현을 다루었습니다.

피에르 에베르전직 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)의 애니메이터로서 20개 이상의 단편 애니메이션과 장편(라 플랜테 휴메인, 1996년 퀘벡 최우수 장편상 수상). Hébert는 이제 독립 스네이크 카지노가이자 영화 제작자입니다. 2001년부터 그는 음악가 동료 밥 오스터태그(Bob Ostertag)와 함께 전 세계를 여행하며 리빙 시네마 라이브 애니메이션 공연을 80회 이상 선보였습니다. 그는 또한 다른 많은 음악가들과도 작업했습니다. Pierre Hébert는 뉴욕, 몬트리올, 프랑스의 무용단과 협력했으며 영화와 애니메이션에 관한 두 권의 책과 많은 기사를 출판했습니다. 그는 또한 시각 스네이크 카지노가(드로잉, 설치, 웹 프로젝트)로서의 경력을 추구했습니다.

현재 Hébert의 주요 프로젝트는 새로운 영화 시리즈입니다.장소 및 기념물이 작품으로 그는 2012년 Conseil des Arts et des lettres du Québec으로부터 스네이크 카지노로운 영화 경력 보조금을 받았습니다. 2005년에는 평생 공로로 퀘벡 정부로부터 "Albert Tessier" 영화상을 받았으며, 2017년에는 테헤란 국제 애니메이션 페스티벌에서 특별 경력 상을 받았습니다.

Tsēmā Igharas(이전 Tamara Skubovius)는 학제간 스네이크 카지노가입니다. 그리고 Tāłtān First Nation의 일원입니다. 그녀는 Potlatch 방법론을 사용하여 노스웨스트 코스트에서의 멘토링에 영향을 받은 개념적 스네이크 카지노 작품 창작 K'saan의 Formline Design(2005/06), 시각 문화와 산에서의 시간에 대한 연구. 그녀는 Emily Carr 스네이크 카지노 및 디자인 대학에서 학사 학위를 취득했으며(2011) OCAD U에서 스네이크 카지노, 미디어 및 디자인 프로그램의 학제간 석사 학위를 취득했으며 논문 작품인 LAND|MINE을 통해 재료를 광산 현장에 연결하고 신체를 땅에 연결합니다. ㅜㅜsēmā는 캐나다의 여러 곳과 멕시코 치아파스에서 국제적으로 공연하고 공연했습니다. 미국 애슈빌; 그리고 칠레 산티아고.